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让阅读成为习惯，让灵魂拥有温度

一切多么安静，先生手执的那柄鹅毛扇平指前方

他惦记的事，掐指即断真相

爱丽诗

爱丽丝山水写意诗（六首）

黄陵古镇

蝴蝶飞到拐弯，陈酿饱满

湖泊，湿地，野生菜

令风声亦步亦趋

随便哪一家端出的一道饭蔬

令车马困乏全无

荷塘三香是由莲米，菱角米和鲜藕丁扑鼻而来

还有宋朝李后无比怀念的古老乡味

惹得在座鸿儒停杯举筷

她的得雪厚葬地就选择在老家黄陵矶

津津乐道的非遗申领成功

在此时不得不提黄陵肉丸子

那一颗颗如乒乓球大小

经过唇舌慢慢打磨，它们的原生棱角早已圆润和柔滑

剩下的鱼米工程，食客可以全部打包回家

肉身补给充盈，就此行将作别吧

那座古桥一点也不会寂寞

它的上空烟火实在浓烈

我看见不远处

几只在水上展翅的白鹭，尤为醒目

大军山锦瑟

一直铺到顶端。该有多少平米小石子

交出了足音虔诚

哪一颗不是土生土长，平均阳光和空气

你来得多么及时啊，那些野生石蒜花的八瓣娇蕊上

再精准的工笔描绘，也愧叹弗如

做为装饰，绿色草木显得格外亲切和拙朴

同行的黄姐，突然发现新大陆

花椒树的小果实，该熟的已经捧出重点

轻轻一咬，真的又麻，又辣，又香

摘一些装进贴身口袋，全身经络满血复活

行程浓缩在八月底的一个上午

无人机无时不在头顶忙碌

多少未来画面被侵略

这是古代的兵家必争之地啊

胸有成竹只会长驻善营地

有人正在献计献策，一只羊的引领不容忽略

食物链的国度怎么会断章

鸟鸣和东风，常年在大自然音乐中取义

属于我们的前奏曲，迫在眉睫

诸葛城倾耳

磨镜在水，无浪湖的参照也赶来均分

万人空巷用在这里显得夸张

一曲空城计始终波澜不惊

居民尽管安歇，草木够不上皆兵

墙外听琴者，仍然幻觉有老叟扫帚拭阵

甚至于，还能隐约递出有小儿熟睡的鼾声

一切多么安静，先生手执的那柄鹅毛扇平指前方

他惦记的事，掐指即断真相

不信，你从他那一双半闭的智眸中仍可窥见

此妙，真的不可言

嘘，山河不再抱恙

人畜步下台阶时，流水也蹑手蹑脚

马蹄声远，一场大梦醒来

谁人能证明，我刚刚已拿下了这座江山

设法山的春天

喜欢这些人为设置的石头块垒

它们警惕着四面八方

听从一个国家的精心调配

风来时，沉默的意义

在于江湖中转化成惊天动雷

记住那些口口相传

还原成纸张中的一片原始森林

有人殚精竭虑，声嘶呐喊

也有人耿耿忠心，肉身穿林戴雨

骨殖被竖成一方水土的丰碑

孩子们对郊游的兴趣，起初只因为天文教育的零距离

按照春天的阵势，任性着向前奔跑

我们就在每一粒蠢蠢蠕动的小东西上

添加一双双惦记的眼睛

九龙寨木桥

铁索条木板，悬置空中

平行拉长你的视线，也明晃着潜在的危险

对面的明亮被风吸住

岸边已有人开始起锚扬帆

荷叶不是水里打开，仿佛在脚底画过圆心

飞行是虚拟动作，翅膀往下沉

直到确认自己的脚踩在土石路，神才回过头来

抚平，压惊，是后来的事

那些高于水面的事物

就是这样凭着虚幻之美

把一个人完全与地面隔开

它不用理会

他的肉身一定会不由自主，左右摇摆

春笋大楼

炫耀一种蓝，它们可以集万吨云朵拔地而起

天空让步，迷幻的镭光绒往高深处织造图案

我们的身影被一种巨大的温暖包容

眼眸在爬梯，时间的交响乐油然而生

就是这一瞬间，使人置身悉尼歌剧院

吾和武天然同音，一条流域宽阔豪迈

所有目光没有理由拒绝生态典雅

五棵巨大的春笋，不仅形象高贵

那是菜蓝子的原生素材，指待不言而喻

当蜘蛛人出现在视野时

是我们遥控的无人机迷路了

在这些庞然大物面前

阳光，海洋，草坪纷纷争相慷慨

回到出发点，你一定要再次细细打量身边

那被人们精心呵护的川江池湿地公园，正彰显勃勃生机

南竹

优秀的诗人在行走中善于捕捉风景的那些抖动，在其笔尖下使这些抖动化成闪亮的羽毛，并让它升起。

特定的现场写作，爱丽丝的诗歌魅力

文/南竹

近期，读到爱丽丝参加一个采风笔会所写的几首诗歌，着实让我的眼球惊艳了一番。

她突破了同质化的写作。特定的背景及框架的概定，这种针对性的文本写作就会有局限性，特别是同质化倾向。同质化缺乏独特的个性和显著的特征。千人一面，如出一辙。庸诗与伪诗已迷惑了人们对好诗的认知。在湖北我们熟识的诗人张执浩、剑男、毛子等，再说近一点，我们的身边的诗人，他们的诗歌也是活在彼此的差异中。诗歌的同质化痼疾一直存在，但当前的情况最为普遍。泛抒情、喊口号，把诗当成了达到目的驱使某种工具，诗人刘向东这样说：“类似的所谓写作，要么是模仿，照猫画虎，要么是制作，为赋新词强说愁，东施效颦，亦步亦趋。严格说起来，这些与真正的创作没什么关系，一点儿也没有，半点儿也没有——我自己就是打这儿走过来的。”

我也是打这儿走过来的。

归于正体题。优秀的诗人在行走中善于捕捉风景的那些抖动，在其笔尖下使这些抖动化成闪亮的羽毛，并让它升起。

在《九龙寨木桥》一诗中，诗人首先就布下局，以“铁索木桥”、“对面的明亮”。她用看到船、荷叶、土石路将你从危险摆渡，此首诗在于诗人慧眼发现和语句帮扶。具象的组合起到了决定性。其实人生行走处处是风景，从所见所闻中提炼出精神气象和精神质量，一个诗人的存在意义莫过如此。诗人文本难以获得的是深度，而非宽度。在这里诗人爱丽丝通过结构的布控能力与平稳气息，从感物到感知释放了诗意，不长的诗歌，却充满了短跑的爆发力。

读她的《黄陵古镇》，我是欢快的。特定现场写作是有所指向的。她把叙事的手法建立在真实的情感基础上，呈现出叙事抵达抒情的路径。有人说叙事的对面是抒情，这不是绝对的，我认为。但仍有可取之处。不能你怎么去写，因为诗歌的文本首先是建立在抒情的基础之上。新诗发展到今天，在诗歌的同质化现象里，泛抒情早就成为过街老鼠，人人喊打了，可依旧有人鼓起腮帮，一边护头一边喘息。诗人爱丽丝在《黄陵古镇》却发出了异响。她通过蝴蝶、荷塘三香、黄陵肉丸子等等可触摸之物，以诗质之语达到了我们的肉身补给，最终也达到了特定现场下的写作效果。忍不住我也想去一趟黄陵古镇的冲动。诗中选取的意象虽多但不旁杂，节奏轻快，可以窥见诗人把控之能力。

爱丽丝的诗不仅仅突破同质化的写作模式，还在于诗意充盈出特定的现场之外，也就是超越了特定的文本之外，这才是关键，才是她的诗歌魅力之所在。莎士比亚说，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。”即仁者见仁，智者见智。说每个人都会对作品有不同的理解，每个人对待任何事物都有自己的看法，一千个人就有可能有一千种不同的看法。爱丽丝的诗歌就给我们提供了这样的所能。读《九龙寨木桥》，给予我的是：让我想到了摇摇晃晃的著名诗人余秀华，也让我想到了底层挣扎的生活群体和他们不断获取的快乐感。

诗歌的技巧服务陈叙，不是故作高深，它只是工具，不是最终。诗歌的参与者不一定是真正的写作者，我们看到的很多所谓的诗人，不是真正意义上的诗人。尽管可能在一瞬间他曾是诗人。诗人创作不是墨守，而在于创新。这也是诗歌的意义之所在。

我把同质化的诗歌写作，视为无效的写作。

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